江苏省盐城市实验高级中学2024—2025学年高一上学期10月考试语文试卷
全卷满分150分，考试时间150分钟
注意事项：
1.答题前，先将自己的姓名、准考证号填写在试卷和答题卡上，并将条形码粘贴在答题卡上的指定位置。
2.请按题号顺序在答题卡上各题目的答题区域内作答，写在试卷、草稿纸和答题卡上的非答题区域均无效。
3.选择题用2B铅笔在答题卡上把所选答案的标号涂黑；非选择题用黑色签字笔在答题卡上作答；字体工整，笔迹清楚。
4.考试结束后，请将试卷和答题卡一并上交。
一、现代文阅读（共35分）
（一）现代文阅读Ⅰ（本题共5小题，19分）
阅读下面的文字，完成小题。
偶然读到白居易的《暮江吟》，竟被一句“可怜九月初三夜”感动到了，说不出什么原因，只觉得触碰到了中国文人特有的艺术“自留地”的边缘。
九月初三，不是节日，不是节气，似乎也不是什么特别的日子。这个日子在白居易的诗里，似乎处于被忽视的位置——人们想象着“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”的景致，回味着“露似真珠月似弓”的灵动，甚至琢磨着“可怜”二字里透露出的爱怜、珍惜之情，至于“九月初三夜”，无足轻重的日子罢了，谁会在意它呢？它偏偏几乎占据了整一行诗，以看似“无意义”的状态构成了一首七绝的四分之一。如果说《暮江吟》是一幅画，那么“九月初三夜”就是这幅画的留白，一片“无意义”的空白，为天地之间的山水留出了可供呼吸的空气，这种空白，就是物质与精神流动的空间，也是中国文人呼吸艺术气息的一片安静之地。
诗需要意犹未尽，画也需要余味无穷，而文字和笔墨未曾触及的地方，就是留白。留白作为一种艺术表现形式，是渗透在传统中国文人的日常生活和审美中的。镂空的花窗、镂空的回廊，连太湖石也一定要以瘦、漏、皱、透为美，在石头的空隙间感受光线和空气的流动。这是一种延续性的美，它让人的感官跳出了客观事物的束缚，进入了精神世界，进入了情感世界。留白，留下的是想象，而美，一旦进入想象的空间，就有了无限可能。
我相信古人对于时空的概念必有他们独到的理解，远近高低，既是诗歌，也是绘画和书法。看徐渭的写意花鸟，仿佛在看飘零的人生——墨葡萄在风中狂舞。风在哪里？风在留白处，这些飘忽不定的风，在葡萄的反衬下跃然于观者眼前。再看米芾、张旭的狂草，锋利的狼毫将怪诞狂妄铺陈开来，笔断意连，无墨之笔反倒更加变幻莫测，扣人心弦。
中国的文人自古就生活在矛盾之中，他们渴望坐看南山、采菊饮酒，过着与世无争的日子，但又舍不得“货与帝王家”带来的荣耀，他们读书、求学，满腹经纶只求考取一个功名。功名是什么？功名与理想无关，与诗无关，与人的存在价值无关，可它偏偏攫住了无数人的胳膊，让人挣扎不得。迫于生计，文人在他们的人生画卷上描绘了太多寻常人眼中“有意义”的图像，可越是如此，他们就越需要一些留白了，越需要在一些“无意义”的艺术形式里呼吸真性情的空气。于是九月初三的夜晚就成了永恒的艺术，成了无穷的遐想和怀念。
将留白艺术发挥到极致的当属倪瓒。倪瓒的留白是为水域和天空准备的，他用寥寥数笔勾勒出山的轮廓，然后留下一片干干净净的白色，几乎不事墨色——将观者带进倪瓒的美学空间的，不是山，恰是水天处的空白。在倪瓒笔下，山只是陪衬，水和天才是主体，虚实和主次的关系在倪瓒的空间维度里发生了巨大反转。所以《渔庄秋霁图》也好，《秋亭嘉树图》也罢，倪瓒笔下的山水总透着点点寒意，大片的留白给即将南下的冷空气腾出了呼啸而过的空间——凉意在呼吸间浸透肺腑，最终化作无限的寂寞。这样的意境，明代张岱在随笔《湖心亭看雪》中也有相似的表现：“雾凇沆砀，天与云，山与水，上下一白，惟长堤一痕，湖心亭一点，与余舟一芥、舟中人两三粒而已。”这是文学领域虚实和主次关系的反差，同样通过视觉上的留白手法来实现，不同的是，倪瓒的留白更为干净和彻底，他的画面是无人之境，是无我之境——他不是画中风景的参与者，甚至连旁观者的身份都不需要。
倪瓒和赵孟頫、黄公望、王蒙并称为“元四家”，他们在创作上讲究空隙和苍润之美，明朗通透的枯笔山水宣告了文人画标准画风的形成。回看整个元朝，东方传统文化和艺术几乎都处于一种自发生长的状态，像一片无人看管的原野，各种植物竞相生长，诗歌、散曲、话本小说、书法、绘画、杂剧，都由着自己的性子结出了不同形态的果实。来自草原的统治者更愿意将目光投向遥远的美索不达米亚，甚至欧罗巴，他们醉心于马背上的征服，把江南留给了一群社会地位卑微却胸怀智慧和士大夫精神的文人。这是儒家士大夫从庙堂走向乡野的时代，也是贵族气息、士大夫气息与平民气息相遇的时代，这是两宋画院里拥有官员身份的宫廷画师无法感受到的。有元一代，士人变成了文人，绘画中的匠气变成了文人气、书卷气，元朝统治者对文化艺术的漠视反而推动了文人画的发展。
其实绘画里的东西，诗歌里也有，你读“采菊东篱下，悠然见南山”，这是白描，可偌大的画卷上还有大片留白，你想知道空白处到底是山上的风景还是山下的农家生活，可诗人却说“已忘言”，他说得那么洒脱又真挚，让你分不清他是真的忘却了，还是故意使性子不说。不说，反而比说了更让人心安。许多人生，因为“不说”变得简单和真挚了，就像许多诗歌，因为留白变得朴素和平易近人了。这样的人生和诗歌都让人感动。
好的艺术形式都会在空间和时间上留下一些空白，喜怒哀乐就在这空白里。
空白是什么？是无限延伸的外延，是语言无法描摹的内心最柔软的地方，留下一些空白，也是为了在下一次蓦然相遇时激起情感深处的波澜和感动。比如南朝陶弘景看山，说“岭上多白云，只可自怡悦，不堪持赠君”。山上究竟有多少妙处？他也是只看在眼里，绝不说破——你若急切地想知道，何不亲自上山一见？
（选自宋羽《留白，中国文人的艺术“自留地”》，光明网，2023年10月5日，有删改）
1. 下列对原文相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）
A. 人们读《暮江吟》时会想象“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”的景致，却常常忽视九月初三这个似乎并不特别的日子。
B. 留白是渗入到传统中国文人的日常生活和审美中的一种艺术形式，它能让人的感官跳出客观事物的束缚进入到精神和情感世界。
C. 倪瓒的《秋亭嘉树图》中，山只是陪衬，水天处的空白引导观者进入他的美学空间，虚实和主次的关系发生了反转。
D. 倪瓒在绘画中 留白比张岱在《湖心亭看雪》中的留白更为干净和彻底，这说明留白在绘画领域比在文学领域更深刻。
2. 根据原文内容，下列说法不正确的一项是（ ）
A. 中国的文人想要在一些“无意义”的艺术形式里呼吸真性情的空气，但又为生计所迫，不得不去追求功名，所以一直生活在矛盾中。
B. 九月初三夜成了永恒的艺术，成了无穷的遐想和怀念，可能是因为白居易在他的人生画卷上描绘了太多寻常人眼中“有意义”的图像。
C. 在元朝，统治者醉心于马背上的征服而漠视文化艺术，客观上使儒家士大夫从庙堂走向乡野，从而推动了文人画的自由发展。
D. 我们想知道“采菊东篱下，悠然见南山”的空白处究竟隐藏着什么，诗人却说“已忘言”，“不说”使诗歌因此变得朴素和平易近人。
3. 下列选项对留白手法解说错误的一项是（ ）
A. 马致远《天净沙•秋思》中“夕阳西下，断肠人在天涯”，描绘 是“夕阳”和“人”，却让读者感受到羁旅异乡的作者无尽的落寞与思念。
B. 李清照《如梦令》中“试问卷帘人，却道海棠依旧”，“试问”一句，问得自然，空出所问内容；“却道”一句，答得认真，看出侍女的细心。
C. 岑参《白雪歌送武判官归京》中“山回路转不见君，雪山空留马行处”，以马的足印写惆怅惜别之情，给读者留下了丰富的想象空间。
D. 姜夔的《扬州慢》中“念桥边红药，年年知为谁生”，留下大片空白，引领读者去品味、思索那年年盛开的红药背后所隐藏的无限悲怆。
4. 作者为什么认为留白是中国文人的艺术“自留地”？请根据文本概括。
5. 请结合文中观点，对《沁园春•长沙》中“曾记否，到中流击水，浪遏飞舟？”作简要分析。
（二）现代文阅读Ⅱ（本题共4小题，16分）
阅读下面的文字，完成小题。
“大地啊！母亲”不是诗人创造的①
茹志鹃
老寿走进屋子，又走出来，走出来又走进去，他睡不着啊！走到第八次的时候，星星已经淡下去了，鸡叫了第一遍。
老寿伫立在屋前的枣树下，听着那炒豆似的机枪、大炮也轰轰地连成了串，天上的照明弹，一挂就是一大溜。千里淮海平原，汇集了百万大军，把敌人搓成一球一球地围了起来。捷报，捷报，又一个捷报。这样的大战，真是百世难遇啊！远道来的粮车，像一道道流不完的长流水，成日成夜吱扭吱扭地往前送。千里之外的老百姓，都在为淮海大战贡献力量，可是咱呢？……老寿想到这里，心里像开了的锅，身上那件三层新的棉袄，烧得他前胸后背尽冒汗。
鸡啼二遍的时候，副区长老甘来了。他刚一进门，老寿都不敢认他了。才几天没见，他瘦落了形，眼窝塌下去了，腮帮子凹下去了，一脸黑茬茬的络腮胡子，围着一张干裂的嘴，裂开的血口子都发了黑。他一进门，就背靠着炕沿，坐倒在蒲垫上，说：“老寿，快帮我通知党团员、积极分子，马上来开个会。还有……你有没有热水，给我一碗。”
“有！有！”老寿连连应着，走出门去，伸手就在屋檐上，使劲拽了两把屋草，进来就填进灶膛里，点着了火。老寿在锅里添了水，又敲了四个鸡蛋。一边忙一边说道：“老甘哪，遇见啥困难了，你开口嘛！”
“啥困难？柴草！老寿，解放军打这样的大仗，粮食不用咱筹划，咱连个柴草都供不上，像话吗？”老甘说着，一边使劲地用手搓着脸，胡茬子搓得刷刷响。“土地庙拆了，土改前的那些小破屋也拆了，还有啥？啊！”
是啊，还有啥呢？老寿的老伴刚去世，她心爱的小木柜子上次也支援了前线。
“别着急，咱再合计合计。”老寿把一碗滚热的汤鸡蛋端到老甘面前的矮桌上，就急急出门去通知人了。
