2025-2026学年度第一学期期中学业水平质量监测
高二语文试题
一、现代文阅读（共两部分满分35分）
阅读下面的文字，完成小题。
材料一：
学习绘画，常有人问：“如何才能画好一幅画?”《绘画入门问答》作为经典入门手册，用一问一答的形式解答了初学者的核心困惑，其关键可总结为“夯实造型基础，培养观察习惯”。
问一：初学绘画，怎样才能画出一幅完整的作品？
答：若从简单的静物或风景入手，掌握基本的造型方法，认真观察对象，循序渐进地练习，断无画不好之理。
问二：什么是基本的造型方法？
答：首先是“观察比例”，比如画一个苹果，要先看它整体与局部（比如柄与果身）的比例，再看局部之间的比例（比如柄粗细与苹果直径）；其次是“概括轮廓”，用简单的几何形状（如圆形、方形）概括物体的大致外形，再逐步细化；最后是“表现明暗”，通过区分亮部、暗部与投影，让画面有立体感。这三步是画好一幅画的基础。
问三：为什么强调从简单对象入手？有人想一开始就画人物肖像，可行吗？
答：人物肖像的结构（如五官比例、骨骼肌肉）和光影变化比静物复杂得多。若没有画过简单的球体、立方体（静物基础），直接画人物面部，很容易把五官比例画错（比如眼睛间距过大、鼻子位置偏移），或者把面部光影画得混乱。就像学走路要先站稳，再学跑步，绘画也要从简单到复杂逐步练习。
问四：观察比例具体该怎么做？
答：观察时要“整体—局部—整体”循环。比如画一组水果，先看整组水果在画面中的占比（整体），再比较单个水果之间的大小关系（局部），最后回到整体检查协调性。可以用“铅笔测量法”——伸直手臂，用铅笔比量物体的高度与宽度，辅助判断比例是否准确。
问五：概括轮廓有什么作用？一定要用几何形状吗？
答：概括轮廓是为了抓住物体的主要外形特征，避免一开始就被细节干扰。比如画一个陶罐，先看出它整体是圆柱体，口部是圆形，底部是略扁的圆形，再用线条勾勒大致轮廓，后续再添加把手、花纹等细节。用几何形状概括是常见且有效的方法，当然熟练后也可直接用流畅线条概括，但初学者建议从几何形状入手。
问六：表现明暗为什么要区分亮部、暗部与投影？
答：光照射到物体上，必然产生受光（亮部）、背光（暗部）和投影。区分这三者能让画面有空间感与真实感。比如画一个放在桌子上的球体，亮部是受光面，暗部是背光面，投影是球体遮挡光线后在桌面形成的阴影。若忽略投影，球体就像悬浮在空中；若暗部与投影混淆，画面会显得平面化。
问七：除了造型方法和观察，还有哪些重要的入门要点？
答：还有三点不可忽视：一是“构图的平衡”（画面元素分布合理，不头重脚轻）；二是“色彩的搭配”（若用水彩或油画，需注意颜色冷暖对比）；三是“修改的勇气”（画错不要怕，及时调整比硬画到底更重要）。三者缺一，都可能让画作效果大打折扣。
问八：构图平衡具体要注意什么？
答：要注意“主体突出”与“元素呼应”。比如画一幅花卉静物，若把最大、最鲜艳的花放在画面正中央，四周点缀绿叶，主体突出但可能呆板；若将花稍微偏左或偏右，再用绿叶在另一侧平衡，画面会更生动。元素之间要有联系（如叶子与花的方向呼应），避免孤立。
问九：色彩搭配有哪些常见误区？
答：常见误区是“颜色越多越好”或“只用单一颜色”。前者会让画面杂乱无章，后者则单调乏味。正确的做法是“主色调明确”（如暖色调为主，搭配少量冷色点缀），同时注意“相邻色和谐”（如红与橙、蓝与绿搭配更自然）。
问十：修改的勇气有多重要？为什么很多人不敢修改？
答：绘画过程中，线条歪了、颜色涂出界是常事。及时修改能避免小错误变成大问题（比如错误的轮廓线导致后续结构全错）。很多人不敢修改，是怕破坏画面整体感，但比起完成一幅有瑕疵的作品，及时调整更能提升画技。
问十一：这些入门要点之间有联系吗？
答：当然有！造型方法是基础（画准形状与明暗），观察习惯是保障（确保比例与细节准确），构图、色彩与修改则是提升画作完整性与表现力的关键。三者环环相扣，共同构成一幅好画的基础。
（摘编自《绘画入门问答：给新手的“笔墨指南”》）
材料二：
尽管《绘画入门问答》提供了清晰的入门路径，但部分初学者仍存在“照搬步骤却进步缓慢”的困惑。究其原因，在于绘画不仅是“技术训练”，更是“审美表达”与“情感传递”的融合。
争议的焦点之一在于“基础与创作的平衡”。材料强调从简单对象入手、掌握基础造型方法，但若只停留在画苹果、陶罐的阶段，不敢尝试复杂题材（如风景、人物），可能限制创作思维。比如，只画单一静物，便难以理解不同物体的质感差异（如金属的光泽与布料的柔软）；只练素描，不接触色彩，便无法体会色彩对情绪的影响。对此，画家指出：“基础是创作的基石，但不是终点。当造型能力达标后，应主动挑战更丰富的题材，在实践中理解‘技术与艺术’的融合。”
